JAZZ HOT Février / Mars 1983

CONCEPT « Avis de passage» Autopsie dune auto production

Il existe peu de disques dans la production française qui reposent entièrement sur le principe du re-recording. Le premier album du groupe concept est à cet égard intéressant, puisqu’il montre que ce type d’enregistrement, qui suppose une qualité de réalisation parfaire, n’est pas nécessairement l’apanage des grandes maisons de disques, ni l’exclusivité de labels possédant des studios hautement sophistiqués comme ECM : «Avis de passage» a été entièrement réalisé à Ners, petit hameau de 400 habitants, grâce à la ténacité et l’ingéniosité de son maître d’oeuvre, le guitariste Philippe Gaillot.

Ce dernier, âgé de 27 ans, n’est évidemment pas un néophyte : dès l’âge de sept ans, il a commencé par des études de piano classique; très vite déçu par l’enseignement trop académique du conservatoire de Versailles, il éprouve une attirance plus profonde pour des musiques qui sont celles de sa génération. C’est d’abord la découverte de Jimi Hendrix, et une passion pour lui confortera une longue amitié avec son voisin, le guitariste Dominique Gaumont. Il joue beaucoup en privé avec ce dernier et assiste à tous ses concerts. En 1972, il part au Canada où il travaille avec Pierre Lescaut du groupe «Aquarelle». Puis il rejoint à New-York Dominique Gaumont, devenu l’un des guitaristes du groupe de Miles Davis. Il s’y trouve en contact avec le Black Artist Group de Joe Bowie et Bobo Shaw. «Ils avaient beaucoup plus de mal à vivre que depuis la création de Defunkt, raconte Philippe Gaillot et ils ne jouaient que dans de petits théâtres, devant un public essentiellement noir et Porto-Ricain, le public de la rue. Malgré le problème de la langue, j’étais très bien accepté et je pouvais jouer avec eux, surtout avec Bobo qui m’a même appris les rudiments de la batterie».

De retour en France, il s’installe à Ners, dans le Gard, où il restaure une vieille maison et entreprend l’aménagement d’un studio d’enregistrement. Il fait aussi la connaissance des musiciens locaux. « J’ai monté un club de jazz dans un coin perdu des Cévennes, Le «Big Fun», qui m’a permis de connaître beaucoup de musiciens comme Christian Lavigne (qui projette actuellement d’enregistrer avec Paul Bley), Jean-Marc padovani (avec qui joue aussi mes camarades de Concept, Michel bachevalier et Philippe Gareil), et Michel Barrot qui a monté un Big band à Nîmes. J’y ai programmé beaucoup de groupes locaux mais aussi Eddy Louiss, Sugar Blue etc ...»

Mais l’activité du guitariste s’est principalement concentré sur la création et l’utilisation du studio «La Calade». «Je n’avais aucune formation d’ingénieur du son, j’ai tout appris sur le tas. Le local, c’était le grenier, je l’ai aménagé moi-même, dalle flottante, double cloison. Le matériel, c’est un huit pistes. Au départ, je n’avais pas du tout l’intention de le commercialiser, mais j’ai du le faire pendant quelques temps pour amortir le matériel. On peut faire de très bonnes choses avec un huit pistes, surtout quand il est sur place et qu’on peut y travailler jour et nuit».

De fait, ce premier album de Concept en est la preuve : un son aussi pur et limpide que dans les meilleures productions actuelles, au service d’une musique délibérément conçue en fonction de ces possibilités techniques. «Pour le morceau «Avis de passage», par exemple, l’idée m’en est venue en pleine nuit. A 3 heures du matin je me suis enfermé dans le studio avec ma guitare et j’ai gardé cette première prise qui sert de  trame au résultat final. Peut-être que le disque serait différent si je n’étais pas au four et au moulin, avec la guitare sur les genoux et une main sur la console. Nous n’avons pas tellement recherché des effets de mixage mais plutôt travaillé sur les différents niveaux d’enregistrement pour chaque instrument. Même si les compositions sont toutes de moi, nous nous sommes également investis tous les trois dans la préparation du disque, qui a pris deux ans. La formule du trio guitare / basse / batterie ne me satisfait pas pleinement car j’aime bien pouvoir m’effacer, me taire si le besoin s’en fait sentir. Je conçois la guitare comme un instrument qui doit s’intégrer à un ensemble.» En effet, si la guitare est présente dans tous les morceaux du disque, il ne s’agit pas pour autant d’un nième album de jeune guitariste du style «carte de visite» mais plutôt d’un album/ concept (d’où le nom du trio de base) qui témoigne d’un indéniable souci de composition et de cohérence (malgré une grande diversité d’instrumentation) et utilise intelligemment le talent des musiciens de cette région du Gard : Une occasion de découvrir le jeu de cymbales très subtil de Michel Bachevalier et la basse funky très plaisante de philippe Gareil. Le seul morceau en trio «Green March», me parait d’ailleurs dans son dépouillement, l’un des plus intéressant de ce disque varié à l’extrême qui devrait plaire à un public très large. En tout cas «Avis de passage», produit de qualité en dépit d’un faible investissement, devrait servir d’exemple à tous les jeunes musiciens français de talent que décourage l’absence de tout effort de production dans les grandes maisons de disques.

Pierre Cressant

blog de Choc

23 avril 2018

Philippe GAILLOT : “Be Cool” (Ilona / L’autre distribution)

Je l’ai connu adolescent lorsque, entre les mains de Miles Davis, Chick Corea, Joe Zawinul, Herbie Hancock et quelques autres, le jazz électrique vivait ses plus beaux jours. Philippe Gaillot en écoutait beaucoup et se rêvait musicien, guitariste comme son ami Dominique Gaumont qui allait devenir trop brièvement celui de Miles Davis. Musicien, Philippe l’a toujours été. Sa passion pour la prise de son le conduisit dès les années 70 à installer un premier studio dans la vieille maison d’un village du sud de la France. Son premier enregistrement, un disque que nous coproduisîmes, histoire de surfer sur une vague punk rock alors prometteuse, fut l’unique album de Béton Vibré, un groupe aujourd’hui oublié. Des studios, Philippe en eut plusieurs. L’appartement qu’il occupait à Montpellier dans les années 80 vit aussi naître sa musique, mais c’est son Recall Studio, ouvert depuis 1994 et installé un peu à l’écart du village de Pompignan aux pieds des Cévennes, qui forgea sa réputation d’ingénieur du son. Enregistrer la musique des autres, ne lui fit pourtant jamais oublier la sienne. Depuis toujours elle trottait dans sa tête, déjà habillée des instruments qu’il lui destinait, prête à naître avant même d’avoir été crée.

 

Les albums qui la contiennent et que Philippe Gaillot publia sont pourtant peu nombreux. Quatre disques en quarante ans, chacun d’eux ayant une histoire, reflet de l’époque bien précise qui l’a vu naître, des goûts et des désirs d’un musicien exigeant. Les deux premiers sortirent sous le nom de Concept, groupe qui l’accompagna à ses débuts. Impressionné par sa musique, Frank Hagège édita les deux derniers sur son label RDC, “Lady Stroyed” et “Between You and Me”, un enregistrement de 1995, son dernier avant “Be Cool” qui paraît aujourd’hui.

Philippe Gaillot  joue aussi de la guitare et des synthétiseurs dans “Kanakassi” et “Bamana”, deux albums du joueur de kora sénégalais Soriba Kouyaté que le label ACT publia en 1999 et 2001 et qu'il arrangea intégralement. Car, bien qu’accaparé par son métier d’ingénieur du son, Philippe a toujours fait de la musique, prenant le temps de soigner la sienne comme un couturier ses patrons. Ceux de ses morceaux, il les conçoit lui-même, en définit les grilles, les mesures. Il a d’ailleurs une idée précise des rythmes, des couleurs qu’il va poser sur les mélodies qu'il invente. Son studio accueillant de nombreux musiciens, il en profite pour les intégrer à son projet. Jacky Terrasson tient ainsi le piano dans Little Red Ribbon, une de ses compositions. Stéphane Belmondo est au bugle dans Be Cool, et Olivier Ker Ourio assure la partie d’harmonica de Back from Barca.

L’idée de ce nouveau disque est venue à Philippe Gaillot il y a plusieurs années lorsque, de passage à Marseille pour un concert, Mike Stern dont il avait été l’un des élèves, vint enregistrer chez lui deux morceaux. Moustille, la première plage de l’album, contient un flamboyant solo de guitare si caractéristique de son art. Son introduction n’en est pas moins somptueuse, avec ses arpèges de guitare et ses nappes de synthés, vagues sonores à l’écume onirique. Les grands moments ne manquent pas dans ce disque qui utilise toutes les ressources technologiques d’un studio mais dont la musique, aussi précise et complexe soit-elle, passe aussi très bien en concert. En témoigne Et puis un jour… Elles s’en vont, enregistré live au Nîmes Métropole Jazz Festival, morceau au sein duquel le saxophone soprano de Gérard Couderc se mêle aux harmonies colorées des claviers, la voix de Philippe, filtrée, transformée, démultipliée, devenant chorale à elle seule.

 

Présent dans tous les albums de Philippe, Gérard Couderc est tout aussi bon au ténor dans Tibetan Snow, une étourdissante et hypnotique tournerie dont son auteur a le secret. Le mélancolique Back from Barca ne cache pas ce qu’il doit à Weather Report. On pense à A Remark You Made que contient leur album “Heavy Weather”. La basse de Philippe Panel ronronne et chante comme celle de Jaco Pastorius, l’harmonica d’Olivier Ker Ourio – une idée magnifique ! – s’en voyant confier la mélodie. Irving Acao brille au ténor dans Just Before the Night, mais j’avoue avoir un faible pour Lé bamandi binolo et ses effets, son va et vient sonore en stéréo, les notes magiques de sa basse électrique (Linley Marthe), son magnifique et inattendu chorus de guitare acoustique (Olivier-Roman Garcia).

 

Il y a du monde, beaucoup de monde dans ce disque. Philippe Gaillot y a convié ses amis. Tous ont donné le meilleur d’eux-mêmes pour servir sa musique. Philippe en a capté le son comme un entomologiste capture un papillon, délicatement, sans jamais en abîmer les ailes qui émettent une petite musique, celle des plus légères vibrations de l’air que le lépidoptère déplace sur son passage. Les mailles de son filet sont les entrelacs de câbles de sa console, des très nombreux instruments qu’il utilise. Ses oreilles grandes ouvertes saisissent les plus infimes nuances d’une musique qui est sienne et dont il donne à entendre les moindres frémissements.

 

Concert le 2 mai à Paris, au Jazz Café Montparnasse (21h00). Avec Philippe Gaillot (guitares, claviers et chant) et les musiciens d’Epicurean Colony, sextette réunissant Philippe Anicaux (trompette et bugle), Gérard Couderc (saxophones ténor et soprano, flûte), Rémi Ploton (piano, Fender Rhodes, synthés), Philippe Panel (basse électrique) et Julien Grégoire (batterie, percussions).